Será que algum dia existirá um programa de computador capaz de gerar partituras a partir de músicas gravadas em arquivos MP3? Estou entre os que acreditam que sim. Esse é, inclusive, o sonho de nove entre dez músicos (senão de todos). Mas está longe de ser conseguido. Alguns dos softwares que eu conheço até que se saem maravilhosamente bem com música monofônica. O bicho pega mesmo é com a polifonia (um dia, volto aqui para tratar especificamente desse assunto). A palestra que veremos no vídeo abaixo tem muito a ver com o que acabei de falar. Nela, John Q. Walker nos fala de um produto que realmente funciona – ou seja, que faz aquilo a que se propõe, que é recriar, num piano acústico real, uma performance gravada anteriormente. Não se trata da transcrição propriamente dita, ou seja, das notas, mas do “toque”, da força com que os dedos do pianista aciona cada tecla, e das inúmeras gradações de pedal. Não deixa de ser um verdadeiro milagre da tecnologia. Leia, antes, a sinopse que acompanha o vídeo no site da TED Talks:
Imagine-se ouvindo grandes pianistas, já falecidos, tocando agora novamente, como se estivessem vivos. John Q. Walker demonstra como as gravações podem ser analisadas para determinar com precisão os toques nas teclas e os movimentos de pedal para, então, serem tocadas novamente em pianos de concerto controlados por computador.
Rick Wakeman é conhecido por ter os dedos mais rápidos do rock progressivo:
Mas será que ele já tentou alguma vez na vida tocar a peça do vídeo abaixo?
Fico imaginando se esta não seria a obra pianística mais difícil de todos os tempos. Liszt, quando a compôs, devia estar muito insatisfeito com o nível de exigência técnica das peças de seu repertório (incluindo as que ele mesmo já havia feito). Não conheço nada mais demoníaco em música. Até porque, para tocá-la, o intérprete precisa estar “possuído”. Depois dessa, se ainda paira alguma dúvida de que Liszt, já naqueles tempos, era o protótipo perfeito dos grandes astros do heavy metal de nossos dias, essa dúvida se encerra quando imaginamos o próprio Liszt tocando essa peça para uma platéia absolutamente arrebatada – essa é, a propósito, a idéia central de Lisztomania, um belíssimo filme de Ken Russell, e do qual fez parte como ator, compositor e intérprete o próprio Rick Wakeman (que, por sua vez, também tem seus seguidores - assunto que eu já abordei num post sobre o Wakemaniacs).
Georges Cziffra (o pianista do vídeo acima) foi um autêntico “lisztomaníaco”. Devia gostar de desafios. Quem sabe ele não topasse esse:
Isso é sério? Não sei. Só sei que vai ser preciso nascer um pianista com seis ou sete dedos em cada mão, ou com três ou quatro braços, para poder encarar a peça acima.
Depois de descansar os ouvidos, fiquei pensando: que compositor, em seu juízo perfeito, faria algo assim? Ou seja: que músico comporia algo impossível de ser tocado por um colega seu, ou por ele mesmo? Sim, porque, em princípio, não faz muito sentido compor algo que não possa ser tocado por um ser humano... ou faz? Acontece que o vídeo acima serve justamente para analisarmos essa questão por um outro ângulo. Tenho visto gente aparentemente pouco preocupada em compor peças que sejam, digamos, “viáveis” para um ser humano. Isso parece até fazer parte de algum movimento. Se não for, pode acabar estimulando o surgimento de um. Acho isso válido, porque, no fundo, mais importante do que a capacidade que tem um ser humano de interpretar fielmente uma partitura, é a sua capacidade de entender a música que ela representa. Por melhores instrumentistas que sejamos, há sempre um limite além do qual não podemos ir sozinhos. Para driblar essas limitações individuais, e assim explorar toda a habilidade cognitiva dos ouvintes, é que se compõe para uma orquestra, por exemplo. Foi também para driblar essas limitações que se desenvolveu o sintetizador e o sequencer, por exemplo. A tecnologia MIDI, então, veio para acabar de vez com essa história de que tudo o que se ouve, mesmo numa apresentação ao vivo, deve ser “representável” numa partitura, e até mesmo “executável” num instrumento acústico. Voltando à peça acima, é óbvio que ela não foi feita para ser interpretada por um ser humano, muito menos num instrumento convencional. Agora, se a música é boa ou não, isso já é uma outra questão. Querem mais alguns exemplos? Assistam, então, às “obras-primas” abaixo:
Essas são doidas mesmo. Podem até ser partituras, mas não saberia dizer se o que sai delas é música ou barulho. Há controvérsias. Agora, se o importante é a partitura em si (e não o que ela quer dizer), apreciemos, então, algumas das belas obras de arte que estão expostas aqui, em Crazy Scores.
O pianista Joseph Karam fez um trabalho magnífico ao transcrever para o piano todos os temas do videogame SuperMario.
O feito é valiosíssimo, principalmente para os que já passaram muitas horas de suas vidas entretidos com as aventuras desse herói dos videogames. Logo abaixo, disponibilizo um link para o site com todas as partituras, mas eu sugeriria que, antes de mais nada, se ouvisse o excelente trabalho de um outro pianista, Martin Leung, que preparou e executou este medley de temas do Super Mario.(fonte: npr music)
Aqui estão as PARTITURAS com as transcrições para o piano de todos os temas do videogame Super Mario.
Disponibilizei, na minha página de DOWNLOADS, as partituras dos três mais importantes álbuns da carreira de Rick Wakeman: "The Six Wives of Henry VIII", "Journey to the Centre of the Earth" e "Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table".
O próximo concerto na Sala São Paulo já será uma preparação para o Natal que se aproxima
A Camerata Antiqua de Curitiba e o Coro da OSESP apresentarão obras de Bach, Camargo Guarnieri, Gerald Finzi e Saint-Saens. Haverá três oportunidades para vê-los: dias 2, 3 e 4 de dezembro (quinta e sexta às 21h00, e sábado às 16h30 - mais detalhes aqui).
Confesso que eu não conhecia a Camerata Antíqua de Curitiba, mas, pelo que vi no YouTube (e dada a grande tradição musical daquela cidade), é de se esperar que nos proporcione um belo espetáculo.
Sei o quanto se valoriza a Música naquelas paragens. Numa das poucas oportunidades em que passei por Curitiba, hospedei-me num hotel que dava para os fundos do Teatro Guaíra. Por sorte, havia um concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná programado para aquela noite - uma oportunidade que eu não desperdicei. Guardo boas lembranças, também, de um dos lugares mais aprazíveis que eu já visitei na minha vida: o Bosque Alemão. È um lugar muito bonito, cercado (vejam só) por ruas com nomes de compositores clássicos (Schubert, Schumann, Mendelsohn, Richard Strauss, Mozart, Chopin, etc.). Se eu não me engano, foi lá, também, que eu visitei o Oratório Bach, construído em homenagem àquele que foi a "glória do barroco alemão e da Música Universal".
A programação está magnífica. Começa com Bach, de quem será apresentado o moteto “Lobet dem Herrn, alle Heiden”, BWV 230. Há evidências de que fazia parte de uma das muitas cantatas de Bach que continuam perdidas até hoje. Trata-se de um hino de agradecimento a Deus, baseado no texto do Salmo 117, e divide-se em 3 seções: uma animada Fuga com um tema alegre para as 2 primeiras linhas do Salmo, um tema calmo para as 2 seguintes, e o retorno ao mesmo tema alegre no Aleluia do final (fonte: http://www.bach-cantatas.com/VD/BWV230.htm).
Observem que, apesar do "acompanhamento" executado por alguns instrumentos de cordas (como o violino, a viola, etc.), não se pode afirmar que haja propriamente uma orquestração. Isso fica mais claro ao examinarmos a partitura: só há quatro partes escritas (Soprano, Alto, Tenor e Baixo), mas com a indicação de que podem ser executadas ou pelo coral, ou por um quarteto de cordas, ou por ambos. Prestem atenção à violinista, por exemplo: tudo o que ela toca é uma cópia exata do que as sopranos cantam. O mesmo vale para o segundo violino, que reproduz o canto das contraltos, e assim por diante. Os instrumentos, enfim, não acrescentam nenhuma nota nova às já entoadas pelo coral, mas conseguem, assim mesmo, dar a esse moteto uma sonoridade próxima à de obras orquestradas - como as cantatas, por exemplo.
Antes de assistirem ao vídeo abaixo, uma explicação: ele é somente um dos muitos que eu encontrei com esta música no YouTube. Não sei se quem o gravou preferiria estar numa posição mais central do auditório. O fato é que aproveitou muito bem as circunstâncias, conseguindo, inclusive, destacar a atuação dos principais músicos. Foi por esse motivo (e pela qualidade do som, que é o que mais nos interessa) que eu o escolhi.
Ah, e talvez fosse interessante acompanhar a música com a sua PARTITURA.
Mozart Camargo Guarnieri (1907-1993) é provavelmente o segundo compositor brasileiro mais executado no mundo (só perde para Villa-Lobos). Dele, será apresentada a Missa Dilígite. No vídeo abaixo, ouve-se o “Sanctus” dessa Missa:
Gerald Finzi foi um compositor britânico do século XX (1901-1956). É dele esta “In Terra Pax”, que está no concerto:
De Camille Saint-Saens, será apresentado o Oratório de Natal, Op.12:
Trago hoje algumas obras de Francisco Tárrega, compositor espanhol do século XIX, dos mais importantes para o desenvolvimento da técnica e repertório violonísticos (observem na foto o posicionamento de sua mão direita, em ângulo reto - Tárrega foi o introdutor dessa postura).
São três partituras, uma tablatura, três vídeos e duas curiosidades.
Ouçamos duas de suas obras. Primeiro, esta bela execução de Recuerdos de la Alhambra (as imagens foram geradas pelo software Musanim):
A segunda obra é a primeira das duas curiosidades de que falei: trata-se da Gran Vals. É a obra mais conhecida de Tárrega (por conta de um pequeno trechinho dela que ficou conhecido mundo afora como o “Nokia Ringtone”):
Por fim, a segunda curiosidade: no terceiro vídeo (abaixo), temos uma Fuga sobre o Tema da Nokia (que, na realidade, é de Tárrega) - as imagens foram geradas também pelo software Musanim:
Concerto escrito por um compositor considerado uma das influências musicais de Mozart será apresentado na Inglaterra
A flautista australiana Ana de la Vega apresenta-se no London’s Cadogan Hall com a Orquestra de Câmara Inglesa, tocando o Concerto para Flauta em Ré Maior de Myslivecek, cuja partitura ela mesma encontrou na biblioteca da Orquestra Filarmônica Janacek.
“Estou tão feliz por ter encontrado esta peça”, diz de la Vega. “A forte conexão entre Myslivecek e Mozart é evidente na música. Há todas aquelas borbulhas, amor pela vida e êxtase típicos de Mozart”.
Myslivecek encontrou-se com Mozart e seu pai Leopold em 1770, dando início a uma amizade que durou uns bons oito anos, como provam as constantes referências ao compositor tcheco nas correspondências trocadas entre Wolfgang e Leolpold. Pensa-se, inclusive, que o jovem Mozart teria se baseado no “Nitteti” de Mylivecek para escrever sua primeira ópera séria, “Mitridate”.
A imagem abaixo é da primeira página da partitura de um trio escrito por Mylivesek (clique nela para aumentá-la).
Já tinha noticiado aqui sobre a surpreendente descoberta dos manuscritos de duas sonatas inéditas de Vivaldi, que estavam num portfolio doado ao Foundling Museum, perdidos em meio a 180 páginas de partituras de outros compositores. Agora estou sabendo que, pouco antes disso, já haviam encontrado os manuscritos de uma outra obra inédita do mesmo compositor, desta vez nos Arquivos Nacionais da Escócia: um concerto para flauta intitulado Il Gran Mogol. Na verdade, esse concerto é apenas um dos quatro de um mesmo grupo que havia se perdido. Os outros três continuam desaparecidos – espera-se que nas mãos de algum colecionador que pretenda, mais tarde, doá-los a algum museu.
Sonatas do compositor do barroco italiano foram descobertas num velho manuscrito de 180 páginas
Um par de sonatas para violino escritas por Antônio Vivaldi, compositor do barroco italiano, mais conhecido pelas Quatro Estações, foram encontradas, depois de permanecerem ocultas por 270 anos, num portfolio de 180 páginas que havia sido doado em 2008 ao Museu Foundling de Londres pelo colecionador Gerald Coke.
As sonatas foram autenticadas por Michael Talbot, especialista em Vivaldi e professor visitante da Liverpool Hope University, que resume as descobertas numa frase: “Pela simplicidade da escrita, parece que Vivaldi as compôs para músicos amadores.”
Uma dessas composições, uma Sonata em Dó Maior, deverá ser executada no domingo próximo pelo grupo “La Serenissima”, como parte do Cornerstone Festival da Liverpool Hope University.
A antologia havia sido adquirida por Coke em um leilão, e foi doada, após a sua morte, ao Foundling Museum. Na coleção, que consiste de manuscritos compilados entre 1715 e 1725, as sonatas de Vivaldi estavam misturadas a outras obras de Handel, Corelli e Purcell.
(Obs: aproveitem para conhecer uma outra coleção de Gerald Coke - sobre Handel - que está no site da Foundling Museum).
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